Bruna Alves Lopes e Geane Caroline Wiltemburg

ESCRITA DE SI, GÊNERO E LOUCURA NA OBRA ‘HOSPÍCIO É DEUS’ DE MAURA LOPES CANÇADO

Maura Lopes Cançado foi uma escritora brasileira conhecida pelas obras Hospício é Deus – Diário I e Sofredor do Ver. Nascida em 1930, em uma tradicional e influente família da oligarquia rural mineira, teve sua vida permeada por internamentos em instituições manicomiais. Seu primeiro internamento ocorreu em 1949, voluntariamente, devido a crises depressivas. Na década de 50 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde conviveu com a elite intelectual e artística da cidade. Trabalhou nos periódicos Jornal do Brasil e Correio da Manhã (veículos responsáveis pela publicação de grande parte de sua obra literária composta, principalmente, de contos e crônicas). No primeiro, publicava na coluna “Suplemento Dominical” ao lado de nomes como Reynaldo Jardim, Ferreira Gullar e Carlos Heitor Cony. Seus contos, que foram escritos simultaneamente às suas internações e tentativas de readaptação, renderam-lhe aclamação e premiações. Alguns deles formam a coletânea intitulada “O sofredor do ver”, publicada em 1968.

Publicado anteriormente, Hospício é Deus foi escrito durante um de seus internamentos no Hospital Gustavo Riedel, no Engenho de Dentro, pertencente ao Centro Psiquiátrico Nacional. Publicado em 1965, o livro divide-se em duas partes. A primeira, de aproximadamente 30 páginas, é uma espécie de autobiografia. O texto, descritivo e repleto de lembranças, memórias e laços afetivos, enfatiza o período da infância e adolescência da autora. Nele ela aborda suas crises epiléticas, os abusos sexuais sofridos durante a infância, suas aventuras como integrante de um aeroclube e sua prática de pilotar aeronaves, seu casamento e maternidade, bem como seu conflito com o papel, ideal de mãe. Também relata, entre outras coisas, o abandono do seu filho aos 03 anos de idade e o preconceito sofrido por ser uma mulher separada (embora o divórcio não fosse instituído no país, nesse período). Encerra relatando seu sofrimento com os reflexos do condicionamento imposto pela sociedade a uma mulher jovem que percebe além do que é apresentado como verdade.  A segunda parte é composta de um diário escrito entre 25 de outubro de 1959 e 07 de março de 1960. Nele, Maura relata seu cotidiano, como percebeu e ressignificou sua experiência de adoecimento e internamento. Além disso, aborda suas concepções sobre loucura, os ditos loucos, sobre o funcionamento da instituição manicomial, dos tratamentos, das relações com outras pacientes e também com médicos e demais funcionários da instituição, bem como seu entendimento e relação com seu diagnóstico, a esquizofrenia.

 A obra, que possui três edições e atualmente encontra-se esgotada, possibilita um olhar sobre a hospitalização do ponto de vista da mulher institucionalizada (isso num contexto em que a voz do paciente era obliterada pelo discurso médico) tornando-se uma importante fonte sobre o cotidiano nos hospitais psiquiátricos ao longo da década de 1960, além de apresentar denúncias acerca das violências empregadas dentro das instituições. Nas linhas que seguem dedicaremos nossa atenção na discussão sobre escrita de si, gênero e loucura.

De acordo com Milan [2016 p.154] os diários se tornaram, ao longo do tempo, um espaço importante para a escrita de si feminina “[...] servindo como um instrumento para a construção do ser; uma maneira de se conhecer e de se fazer conhecer”. No que diz respeito ao processo de hospitalização tais características da escrita e si pode adquirir um novo significado: não apenas se conhecer, mas manter ativo na memória, por meio da escrita, a imagem de quem se é ou imagina-se ser. Isso porque, quando uma pessoa entra no ambiente hospitalar para receber cuidados médicos, há um processo de transformação: o ‘eu’ anterior à internação é transformado na figura do paciente e, a partir de então, passa a ser submetido  às regras da instituição e as decisões feitas pelos especialistas [CARAPINHEIRO, 2005]. Nesse sentido, são interessantes as palavras de Carapinheiro [2005, p.56]: “Nota-se as formalidades da chegada ao hospital e ao setor de internamento, o despojo das roupas e valores pessoais, a atribuição de uma cama e a obrigatoriedade de a ocupar imediatamente, a circulação das papeletas e das pastas onde passa a ser registrada uma outra biografia, a biografia de um homem doente”. Maura registra sua percepção desse momento em seu diário: “Estranha minha situação no hospital. Pareço ter rompido completamente com o passado, tudo começa no instante em que vesti este uniforme amorfo, ou, depois disto nada existindo – a não ser uma pausa branca e muda. Estou aqui e sou. É a única afirmativa, calada e neutra como os corredores longos” [CANÇADO, 1991, p. 32]

Tendo em vista que o ambiente hospitalar, em especial os dedicados ao atendimento psiquiátrico, é  marcado por esse ‘despojo do eu’ a primeira reflexão que se faz pertinente é problematizar o que significava, dentro desse contexto, ser mulher, internada e dedicar-se a escrita. Em outras palavras, questionamos como a escrita de Maura expressa a visão de si e do espaço em que estava.

Ao analisarmos a fonte observamos que a loucura é o que “dá sentido” a narrativa de Maura e, ao mesmo tempo, é aquilo que ela interpreta atribuindo sentido. Sua narrativa menciona o período da infância, talvez numa tentativa de encontrar nela os primeiros indícios/sinais dos elementos que, mais tarde a levam a passar por algumas internações psiquiátricas. Nesse sentido observamos os sentimentos de inapropriação à sociedade decorrentes de suas trajetórias e ações diante dos acontecimentos (exemplo: suas crises epilépticas, os abusos, sentimento de culpa e a loucura) como, também, as consequências de seus comportamentos, considerados fora dos padrões estabelecidos, pela sociedade que a autora aponta como preconceituosa. Ainda sobre a dificuldade de relacionar-se com os demais e na busca de sinais que a ajudassem a compreender o que acontecia, aponta: “Aprendi que só tinha a mim e minha presença me agradava. Lia sem parar, pensava muito – eu me impunha uma disciplina interior espartana. O que eu buscava sem cessar era uma coerência que desse sentido à minha vida. Talvez, se eu enlouquecesse, conseguisse dar vida às coisas que existiam em mim e que eu não era capaz de exprimir. [CANÇADO, 1991, P.63]

Deus e loucura na narrativa são termos marcantes, a ponto de ser inserido no título do livro, sendo os dois termos associados à ideia de distância e eternidade. O hospício seria o olhar sempre vigilante e punitivo descrito na autobiografia, o local repressor. Porém, também o local de refúgio. O lugar onde Maura buscava a estabilidade, a compreensão não encontrada na sociedade. Wadi [2017, p.2] aponta: “A procura por compreensão, a fuga da solidão, apesar da atenção e carinho que recebia em seu local de trabalho, foram justificativas para a busca por internação.” Comenta ainda que esses argumentos foram uma constante, tanto em internamentos anteriores quanto posteriores.  Aprofundando o quesito distância, fica claro que Maura Lopes Cançado sempre achou que havia uma distância entre ela e os demais, mesmo na sua família: sua condição de filha amada, a classe social, o capital cultural e, posteriormente, o divórcio e a loucura criaram a compreensão de que não conseguia relacionar-se em igualdade com os demais. Em seus textos utiliza adjetivos de superioridade e se auto intitula como “super Maura”, “hiper Maura”, “Maurissíma”, “Maura de todas as coisas e nada” [CANÇADO, 1991, p.137]. Também aborda essa ideia de distância ao comentar que procura sua dimensão humana no olhar das pessoas, no outro – e não a encontra - e que seu reino não seria desse mundo, onde tudo se mostraria difícil e insuportável [CANÇADO, 1991, p.157]. A distância poderia ser, também, consequência do sentimento de isolamento social. No processo de internação tais reflexões se acentuaram:

“O que me assombra na loucura é a distância – os loucos parecem eternos. Nem as pirâmides do Egito, as múmias milenares, os mausoléus mais gigantescos e antigo, possuem a marca de eternidade que ostenta a loucura. Diante da morte não sabia para onde voltar-me: inelutável, decisiva. Hoje, junto dos loucos, sinto certo descaso pela morte: cava, subterrânea, desintegração, fim. Que mais? Morrer é imundo e humilhante. O morto é naúseo, e se observado, acusa alto a falta do que o distinguia. [..] só diante do louco tenha experimentado a sensação de eternidade. Nele não encontramos fala. Nos parece excessivo, movendo-se noutra espécie de vibração. Junto dele estamos sós. Não sabendo situá-lo fica-se em dúvida: onde se acha a solidão? O louco é divino na minha tentativa fraca e angustiante de compreensão. É eterno.” [CANÇADO, 1991, p.26]

Nesse sentido, vemos na escrita uma primeira tentativa de atribuir um sentido e ordem àquilo que parece sem razão e permeado pelo caos. Mendes e Mendonça [2002, p.117] defendem que “A experiência da doença se refere, basicamente, à forma como as pessoas e os grupos sociais assumem a situação da doença ou nela se situam”.  Escrever seria, então, o primeiro passo para manter a sanidade e, ao mesmo tempo, manter-se como protagonista num contexto em que aqueles considerados ‘outros’ (médicos, guardas e demais funcionários da instituição) ignoram sua individualidade e, não raro, humanidade:

“O doente, ainda preso ao mundo de onde não saiu completamente, tratado com brutalidade, desrespeito, maldade mesmo, reage. Tenta agarrar-se ao mundo de onde não saiu completamente. Apega-se a seus antigos valores, dos quais não se libertou tranquilo. Principalmente teme: a característica do doente mental é o medo (não o medo das guardas, dos médicos. O medo de se perder de todo antes de se encontrar). Considero um noviciado, depois do que as provas perdem razão de ser [...]” [CANÇADO, 1991, p. 27].

De acordo com a análise de Maura, a resistência era uma forma de manter-se na condição de sujeito, apesar da violência praticada pela instituição. Era um mecanismo utilizado para dizer a si mesma que não se entregou à vontade, não raro perversa, do outro. Assim, mesmo as ações que em outros contextos seriam consideradas rudes e pouco educadas, dentro do hospício eram uma forma de manter-se íntegro a quem se é: chutes, uso de palavrões, jogar objetos, entre outros, são alguns dos exemplos citados ao longo do diário. Wadi (2017) ressalta que Maura também aponta o peso do diagnóstico, que passaria a definir as pessoas internadas. Com ele e a consequente hospitalização, surgiriam mudanças que provocam efeitos na pessoa e na forma como esta se observa e é observada, o que Goffman (1999) denominou carreira moral. Para Wadi (2017), Maura se agarrava ao mundo externo para fugir dessa carreira moral já iniciada. Essa resistência causava embates com médicos e com a estrutura do hospital, que foi repetidamente questionada. Segundo Gomes e Mendonça [2002, p.114]: “(...) podemos dizer que essa experiência depende muito do que se entende por doença e que entendimento reflete, além dos aspectos subjetivos, questões socioculturais mais amplas. Por isso nem sempre os conceitos dos profissionais de saúde e o das pessoas que vivem a doença têm os mesmos significados”. Os embates entre ela e os médicos são frequentes e, conforme mencionado anteriormente, sua escrita é uma denúncia dos maus tratos, tratamentos considerados inadequados, ameaças e outros. Maura observa a loucura como algo diferente da doença mental e o seu receio “de se perder como um todo” é uma constante em sua narrativa. Um dos símbolos desse receio é a forma como aborda a terapêutica do pátio, um local onde acomodariam os pacientes mais graves, aqueles que já não possuem medo ou reações.

Em sua escrita observamos que as internas letradas recorriam a outro instrumento de resistência: o uso da escrita: “Aqui estou de novo nesta ‘cidade triste’, é daqui que escrevo”. Não sei se rasgarei estas páginas, se as darei ao médico, se as guardarei para serem lidas mais tarde. Não sei se têm algum valor. Ignoro se tenho algum valor, ainda no sofrimento. Sou uma que veio voluntariamente para essa cidade – talvez seja a única diferença. Com o que escrevo poderia mandar aos “que não sabem” uma mensagem do nosso mundo sombrio. [...] dizem que escrevo bem. Não sei. Muitas internadas escrevem. O que escrevem não chega a ninguém – parecem fazê-lo para elas mesmas. Jamais consegui entender-lhes as mensagens. [CANÇADO, 1991, p. 31].

Ainda que não tivessem a esperança de que seus escritos fossem publicados, fica claro que a escrita se tornou para as alfabetizadas um espaço/tempo importante para suportar e ressignificar a experiência da internação. No caso de Maura, escritora já conhecida naquele momento, dedicar-se ao diário teve mais dois significados que importantes a serem destacados: 1) testemunhar o cotidiano das mulheres, de diferentes classes, raças, gerações dentro do hospício e, a partir dessa observação in loco, denunciar tanto o desconhecimento e descaso daqueles que nunca passaram por tal experiência e, portanto, muitas vezes romantizavam o hospício e a loucura quanto denunciar as práticas realizadas dentro daquele espaço. Outra questão importante era 2) humanizar as internadas tirando-as do anonimato, imposto pela família e pela instituição, e da desumanização, expressa pela palavra paciente e por várias práticas hospitalares, que retirava dessas mulheres a identidade (nome, gostos, talentos, estilo de vestuário, história) e categorizava-as a partir da patologia transformando em única memória legítima aquela narrada pelo prontuário.

Entre as mulheres que marcaram Maura Cançado nessa internação, Dona Auda foi uma das mais citadas em seu diário. O primeiro registro da escritora em relação à colega de internamento surge na página 27 e, a partir de então, torna-se um dos nomes mais citados ao longo da obra, dedicando-lhe manifestações de carinho e afeto. Descreve Dona Auda como uma interna antiga, hospitalizada há mais de 20 anos, uma antiga modista. Considerada um caso perdido, passava o dia no pátio, horas na mesma posição e, quando não estava lá, fazia o que era esperado dela: o proibido. Para ela, Auda tinha medo. E, por isso agredia, antes de ser agredida. Rasgava vestidos e fazia gestos obscenos. Porém, no seu ponto de vista, as pessoas só se aproximavam de Auda para insultá-la.

Inicialmente a admirava porque parecia-lhe totalmente livre, pois não precisaria de mais ninguém. Posteriormente, entendeu que aquela postura era o reflexo do sentimento de solidão e renegação. Como todos, Auda necessitava de todo mundo.

A partir de Dona Auda vemos Maura refletindo sobre o poder do ato de escrever.  Enquanto o hospício desumaniza — sendo a trajetória da colega de internação um exemplo claro para Maura disso — o papel da escrita era humanizar por meio das palavras. Relatar-se, nesse contexto, significava responsabilizar-se [BUTLER, 2017] e fazer falar/reconhecer aqueles que, devido à violência ética praticada em nome da suposta preocupação com a saúde mental, foram sistematicamente retirados de cenas em que seus corpos poderiam ser vistos e suas vozes ouvidas. Ainda que Maura e Dona Auda fossem ambas mulheres internadas na mesma instituição, a escritora tinha consciência de que ainda possuía instrumentos para que seu sussurro fosse escutado e, a partir dele, que Dona Auda fosse vista para além da identidade ‘louca’. 

Podemos dizer que Maura  aproveitou  dois momentos para tornar pública a história de Auda: no conto “Introdução a Alda”, publicado no livro o Sofredor do Ver e no seu diário tornado público. Na perspectiva de Maura há uma clara distinção entre as mulheres retratadas nos seus escritos, distinção essa expressa inclusive na grafia do nome. A primeira, apresentada no conto, era a “louca” cuja imagem era aquela descrita pela instituição. O desconhecimento da mulher por detrás da paciente é observado inclusive no desconhecimento em relação a grafia correta de seu nome (Com a letra u e não l como acreditou a autora). A repercussão do conto deu visibilidade a Auda e possibilitou alterações nas atitudes das pessoas em relação a ela. Maura observou que o texto possibilitou que a “Alda” retornasse a ser “Auda”, ou seja, um ser humano, antes de ser alguém com uma patologia. Sobre o impacto exercido pelo uso da escrita afirmou: “Para mim, só o amor e a compreensão farão o milagre de descobrir Audas, desarmadas e autênticas.” 

Referências

Bruna Alves Lopes é Licenciada em História, mestre e doutora em Ciências Sociais Aplicadas pela Universidade Estadual de Ponta Grossa.

Geane Caroline Wiltemburg é Bacharel em Turismo, Licenciada em História e mestranda em História na Universidade Estadual de Ponta Grossa.

BUTLER, Judith. Relatar a si mesmo: crítica da violência ética. Tradução de Rogério Bettoni. Belo Horizonte: Autêntica, 2015.

CANÇADO, Maura Lopes. Hospício é Deus. Diário I, 3. ed., São Paulo, Círculo do Livro, 1991.

CANÇADO, Maura Lopes.  O sofredor do ver, Rio de Janeiro, José Alvaro Editor, 1968.

CARAPINHEIRO, Graças. Saberes e poderes no hospital: uma sociologia dos serviços hospitalares. Porto: Edições Afrontamento Ltda, 2005.

GOFFMAN, Erving. Manicômios, prisões e conventos, 9. ed., São Paulo, Perspectiva, 1999.

GOMES, Romeu; MENDONÇA, Eduardo Alves. A representação e a experiência da doença: princípios para a pesquisa qualitativa em saúde. In: Caminhos do pensamento: epistemologia e método. Rio de Janeiro: Editora Fiocruz, 2002, p.109 – 132.

MILAN, Letícia Portella. Escrita de si e diários: construções do gênero diante de paradigmas socioculturais. Revista Brasileira de História e Ciências. Vol.8. nº 15, 2016.

WADI, Yonissa Marmitt. “Estou no Hospício, Deus”: problematizações sobre a loucura, o hospício e a psiquiatria no diário de Maura Lopes Cançado (Brasil, 1959-1960). Asclepio Revista de História de la Medicina y la Ciencia, vol 69, no2, 2017.